Полотно Пабло Пикассо "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" продано на аукционе Christie's за рекордную для произведения искусств сумму в 106,482 миллионов долларов. Картина, написанная художником в 1932 году, была приобретена неизвестным ценителем живописи на вечерних торгах импрессионизма и модернизма. До сих пор самым дорогим лотом являлась бронзовая скульптура Альберто Джакометти "Шагающий человек", проданная в феврале текущего года на аукционе Sotheby's за 104,3 миллиона долларов.

Глядя на это полотно, я снова и снова понимаю, что я НИЧЕГО НЕ ПОНИМАЮ В СОВРЕМЕННОЙ ЖИВОПИСИ...

Да... Не для моего слабого ума...

Нажмите для просмотра прикрепленного файла
А мне этот "Шагающий человек" нравится больше...

Нр прям с нашего Геныча лепили! Сходство - 100%!

НЕ заморачивайтесь, граждане пенсионеры, в этих картинах действительно нет ничего от искусства.

я ответил 2 раза и где мои ответы?

shawlow Все сообщения на месте

Очень интересную ссылку нашла в инете. Мой Дао .
Это сайт самаркандского художника Ким Георгия Николаевича. 18 декабря 2007 года он ушел из жизни, оставив после себя огромное творческое наследие. Сайт сделала его дочь. На сайте можно познакомиться с его акварелями, его работами в в мелкой пластике , его философией философией , его стихами .

Интересный художник Стив Хэнкс
http://karat773.ru/post148687313/

У меня еще одно открытие. Открыла для себя новое имя - художник Владимир Прилепский. Хочу и вас порадовать его картинами - яркими, солнечными. Так и чувствуешь от этих картин летнюю жару! И названия картин соответствующие -
Розы. Лед. Жара
Нажмите для просмотра прикрепленного файла
Солнце в мельницах
Нажмите для просмотра прикрепленного файла
Солнечная гавань
Нажмите для просмотра прикрепленного файла

Замечательные картины! Где можно посмотреть еще?

Я вот здесь нашла
http://artnow.ru/ru/gallery/3/6853/picture/0/0.html

Да, это его выставка в артгалерее. Тут можно просмотреть 4 страницы с его работами. Некоторые уже проданы, остальные можно купить. Можно заказать копии уже проданных.

С умом всё в порядке.
Просто частенько котируются картины потому,что модно
Помнишь,как простодушный мальчик в сказке Андерсена не постеснялся крикнуть:"А король то голый?"

понравилось..

[quote name='vicjuk' date='20.4.2011, 14:48' post='4366']
У меня еще одно открытие. Открыла для себя новое имя - художник Владимир Прилепский. Хочу и вас порадовать его картинами - яркими, солнечными. Так и чувствуешь от этих картин летнюю жару! И названия картин соответствующие -


И это понравилось

А не надо стесняться.
Большинство современых картин-это эпатаж.

Здесь мне понравились картины,о которых уже писала.
После чего прошу снисходительно отнестись к моей акварели"Храм на Нерли"
Несколько лет назад проплывала по притоку Клязьмы речке Нерль,на пустынном зеленом берегу церковка маленькая беленькая заброшенная впечатлила..Нажмите для просмотра прикрепленного файла

Замечательно!

С удовольствием смотрела его рисунки
И как человек-интересен

[quote name='vicjuk' date='20.4.2011, 14:48' post='4366']
У меня еще одно открытие. Открыла для себя новое имя - художник Владимир Прилепский. Хочу и вас порадовать его картинами - яркими, солнечными. Так и чувствуешь от этих картин летнюю жару! И названия картин соответствующие -
Розы. Лед. Жара
Нажмите для просмотра прикрепленного файла
А вот отличные акварели Сarl Purcell
Нажмите для просмотра прикрепленного файла
Нажмите для просмотра прикрепленного файла

Немного не по теме, но все же... Нашла в инете забавную рисовалку для детей и взрослых. Рисуешь мышкой, выбирая рисунок на панельках. Мне показалось интересным, думаю, что и моей внучке понравится! http://bomomo.com/

Моя знакомая Люба ( на форуме она - Любовь Станиславовна) написала картину.Нажмите для просмотра прикрепленного файла

Читала тут о совместимости пары в браке по китайскому гороскопу. По-моему, вот это про Любу:

Духовный брак по китайскому гороскопу.

Часто связывает людей зрелых, когда много прожито, пережито и осмысленно.
Этот союз не так и прост. Это люди дополняющие друг друга, это супруги - друзья. Они остаются интересны друг другу. Каждый в таком союзе личность, каждый стремится к самосовершенствованию. Развиваясь сам, дает толчок к развитию партнера.
Они мудры, обладают философским складом ума и в то же время им мало дела до общественного мнения, способны пренебречь общепринятыми нормами и моралью общества.
С годами супруги все больше прорастают друг в друга. Этот брак как никакой другой может привести к наивысшей духовной гармонии.

Счастья вам, Люба!

я оченьблагодарна тебе Викуля,за теплые слова и пожелания.мне Боги послали Володю 15лет назад,я безмерно счастлива и люблю его все сильнее и сильнее

Я очень рада за Вас! Будьте счастливы много-много лет!

Сергей Темерев.
Нажмите для просмотра прикрепленного файла
...Я пишу акварелью... Важная вещь в большинстве моих работ – присутствие воды.
...Облака это или туман, морозная дымка или марево летнего дня, волны или пена на берегу...
...Чем я могу объяснить желание писать море – у моря я вырос, у моря живу и сейчас.
Море
Город
Натюрморт
Тушь

Прекрасный современный художник - Акварели Зелик Виктор

Вот как бывает...
Ксения Симонова Живопись руками

Нажмите для просмотра прикрепленного файла
В.Сяров. Пасха.

Lisa -слепая художница
Нажмите для просмотра прикрепленного файла
При этом для всех остается загадкой, как Лизе удается рисовать, не видя красок и холста; художница утверждает, что это непонятно даже ей самой.

Да...Загадка...

Творчество этого автора в который раз доказывает, что талант и сила человеческого духа могут не просто многое – иногда они творят невозможное.
Слепая художница - это чудо!

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post347053538/# Сколько же у нас талантов - не сосчитать!!!

Для меня это неизвестный вид искусства (до сегодняшнего дня, теперь я знаю о нём!) http://ofigenno.cc/anamorfnoe-iskusstvo

НАДЯ ГУДМАН / NADYA GOODMAN



Надя Гудман окончила отделение живописи и графики Красноярской художественной школы имени В. И. Сурикова и Красноярское училище театрального искусства — актерское отделение.

С 1977 по 1989 год — актриса Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина и театра «Свободное пространство». С 1984 года — член Союза Театральных деятелей России.

Сочетание профессий актрисы и художника, их игровая природа и их конфликт во многом определили темы и направление творчества. Работала художником-декоратором и художником-постановщиком. Создала сценическое оформление и театральные костюмы для спектаклей в профессиональных театрах.

В живописи поначалу тоже преобладали карнавальная стихия и театральные фантазии. В последние годы наряду с этими темами появились городские и парковые пейзажи, натюрморты, портреты.

Участник международных выставок в России, Германии, Японии, Франции, Израиле, США. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях.

Преподает «Краткий курс — Изобразительное искусство как основа развития образного мышления».

Разработала программу «Творческий потенциал ребенка и его развитие средствами искусства»

В 1997 г. получила приз Правительства Москвы «Хрустальное яблоко», как лучший педагог года.

С 1986 года жила работала в Москве. С 2006 года живет и работает в Израиле.

Оживающая живопись
Необычное, а местами шокирующее зрелище.

http://www.liveleak.com/ll_embed?f=0d2c4a6dc4f3

akaceya
сообщение Сегодня, 15:06
Сообщение #35

Очень интересно и талантливо сделано!

Я в детстве неплохо рисовала, но , видимо, таланта не было, поэтому мое увлечение ни во что не переросло. Недавно на одном форуме пенсионеров любовалась картинами , нарисованными форумчанками. Очень все понравилось. Стала искать в интернете доступные мастер-классы. Их много, но , когда начинаешь с нуля, нужно что-то попроще. И вот сегодня нашла интересную технику. Хочу поделиться с вами .
<h2 class="art-postheader">Рисование одним мазком или тагильская роспись</h2>Популяризация росписи произошла во второй половине XVIII века благодаря промышленнику и покровителю искусств Никите Демидову в Нижнем Тагиле. Уже существовавшей в то время техникой письма расписывали подносы, сундуки, шкатулки, столы и т.д. Демидов организовал школу, создал производство, что послужило толчком для развития промысла. В то время народная роспись называлась «маховым» письмом в один мазок (отсюда дословный перевод модного названия One Stroke), когда на кисточке - две краски любого цвета, а на кончике - обязательно белила. Краску наносили свободным веерообразным движением, и объема добивались одним мазком, особый «конек» тагильской росписи - три цветка, или, по-местному «розана», в центре композиции.


В начале 70-х годов, художник-самоучка Donna Dewberry, более известная в качестве декоратора её собственного дома, нежели как популярный художник, в результате изучения различных руководств по рисованию и творческих изысканий создала свою собственную технику рисования, которая изначально носила название Техника рисования Двойное погружение (Double-Loading painting technique). В 1982 году Донна впервые расписала в своей технике подарок для своей мамы, это была кошка, фигура которой была выпилена из фанеры. Сначала проекты Донны ограничивались росписью жестяных изделий (банок, чайников, подносов и т.п.).


В 1990 году Донна основала собственный бизнес по выпуску авторских жестяных изделий и успешно вела свое дело в течение 6 лет. Задолго до всеобщего признания художественного таланта и уникальности изобретенной Донной техники рисования One Stroke, в 1995 году, ее разработками заинтересовалась крупнейшая американская компания PLAID, специализирующаяся на выпуске наборов и материалов для прикладного творчества. Они встретились на художественной выставке Штата Флорида и руководство компании предложило ей сотрудничество. В том же 1995 году Компания Plaid выпустила первую книгу Донны Дьюберри Double Load Painting, в которой были опубликованы идеи и обучающие инструкции по росписи жестяных леек для цветов. В 2001 году начались уже крупномасштабные продажи товаров под маркой OneSrtoke. По инициативе компании, Донной были разработаны обучающие руководства, видео- и CD- диски для самостоятельного изучения её технике рисования. Спустя тридцать лет, Донна Дьюберри признана в Америке, Европе и Азии как инновационный создатель техники рисования One Stroke. Не так давно, инновационная идея Донны - техника рисования One Stroke, ее стиль декорирования, продукты и публикации были запатентованы. И, прежде носившая название Double-Loading painting technique (Техника рисования Двойное Погружение), стала называться официально - One Stroke painting technique (Техника рисования Один Мазок).




Вы думаете, что совсем не умеете рисовать?


А вы попробуйте. Этому нетрудно научиться. Главное – понять принцип.





А принцип заключается в том, что осуществляется такая роспись двойным мазком: на плоскую кисть набирается краска сразу двух цветов. (Или даже тройным: на кончик кисти иногда набирается третья краска, чаще всего белила.)

На границе цветов краски неизбежно смешиваются, и когда вы ведёте такой кистью по бумаге или другой поверхности, даже этот один мазок получается удивительно красивым:
он содержит в себе всю гамму переходов от одного цвета к другому.




Попробуем дополнительно набрать чуть-чуть белой краски на светлый кончик кисти – это уже будет роспись двойным и тройным мазком.




подробно http://art.podarkiwsem.ru/index.php/tagilskaya-rospis

Веселые иллюстрации Тиаго Хойзела

Тиаго Хойзел (Tiago Hoisel) – бразильский художник и иллюстратор, увлекающийся цифровым артом. Каждая его работа – это маленькая юмористическая история. При этом каждая деталь не случайна и рассказывает нам кусочки этого мини-сюжета. Яркий, реалистичный и в то же время карикатурный стиль художника легко узнаваем – некоторые его работы широко разошлись по всему интернету. Вот подборка его иллюстраций. Обратите внимание на детали!

Украинская художница Наталья Аникина-Закревская - цветы и натюрморты!!! http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proe...ya-anikina.html

Татьяна Чачева : цветы на стекле

Эту уникальную, необычную технику живописи - живописи на стекле, художница придумала сама, отточив её до совершенства...Мы, к сожалению, на этих фотографиях, не видим этой изюминки, но и без этого цветы Татьяны Чачевой восхищают...

http://lipa-fv.ru/post363897040/?upd

akaceya
сообщение Вчера, 20:43
Сообщение #40

Татьяна! Года четыре назад я хотела заказать картину у уличной художницы -её работы мне очень понравились (цветы и натюрморты). Подошла, разговорились и мне она сказала, что напишет всё, но только не сирень или какие-либо другие мелкие цветы , поскольку выписывать надо каждый малюсенький лепесточек, что занимает так много времени, что за этот период напишешь два, а то и три другие работы. А у неё время - деньги. Труд,конечно, титаническкий...
А работы Татьяны Чачевой вызывают восхищение!!!

Мне на пятидесятилетие подруги купили большую картину у уличного художника. Любуюсь на нее уже более десяти лет и не надоедает.

akaceya
сообщение Сегодня, 17:49
Сообщение #42

Очень красивая работа. Такая картина не может надоесть...

Хорошая картина. Вот только цветочки все очень одинаковые. Вазу нарисовал - почти профессиональная работа.

А какого разнообразия Вы хотите от хризантем?

И среди этих цветов можно найти разнообразие. Слева внизу наклонившийся цветок всё же непохож на остальные. И маленький цветок выше этого тоже имеет своё лицо. В жизни я не видел таких одинаково ослепительно белых хризантем. Художники знают (и я в курсе), что белые предметы, находясь в соседстве с цветными, перехватывают часть света, отражённого от них, и поэтому не выглядят абсолютно белыми. В соседстве с чем находится этот нарисованный букет, я не знаю, возможно, я что-то непроизвольно домыслил. Разнообразия я хотел бы не от хризантем, а от художника, но, прочитав сообщение #41, понимаю, что хочу слишком многого. Вот эта дымка вокруг почти каждого цветка — сначала она мне мешала воспринимать картину, но Вы, vicjk, заставили меня посмотреть на неё более внимательно и подольше. Во-первых, я понял, что каждый художник имеет право на свою условность. Если бы на этой картине каждый лепесток каждого цветка был выписан предельно чётко, то, возможно, это было бы подражанием художнику А. Лактионову. Это если идти от ума. А если идти от сердца — за то время, пока я писал всё это, картина стала нравиться мне больше. Хотел бы я послушать, что сказал бы экскурсовод, сели бы эта картина висела в музее.

"картина стала нравиться мне больше". Мне она тоже понравилась. Но помню другие хризантемы - Клод Моне, 1878 г.
Нажмите для просмотра прикрепленного файла

Похоже на вышивку. Тоже можно было бы повесить на стену. Если бы я вешал, меня бы устроил размер как на моём компьютере, это 17 см.

То, что картина во второй раз мне понравилась больше, напомнило мне кое-что, давно рассказанное одним очень пожилым знакомым. Зайдя сегодня по одному из адресов, которые выдал мне поисковик, я прочитал длинный рассказ, и в нём было то самое, что я слышал от знакомого. Он бывал в разных странах, мог побывать и в Ченстохове, но его рассказ был так похож на то, что написал Борис Полевой, что я теперь не знаю: рассказал ли он о своих впечатлениях (что более вероятно) или пересказал прочитанное. Теперь спросить уже невозможно.

Игорь Грабарь



Перед лучезарным творчеством Игоря Эммануиловича Грабаря «[b]Февральская лазурь», «Хризантемы» даже самый преданный своим старым традициям зритель испытывает ощущение захватывающего обаяния его восхитительной живописи и, может быть, даже его привлекает соблазн завладеть кистью и нанести на холст краску дробными мазками. Но секрет и мастерство художника в том, что вдохновленный своим неповторимым видением мира, он мог привести выплеснутую на холст радугу, к идеальному совершенству, мог достичь кристального сияния и ясности.

Несмотря на свое сложное детство и постоянную разлуку с родителями, характер художника сформировался как многогранная личность по размаху активной творческой деятельности. Разнообразие его таланта поистине уникально: художник, историк русского искусства, критик, музейный деятель, создатель универсального научного труда о личном творчестве, непознанного в истории искусства — книги «Моя жизнь. Автомонография». Обаятельный, одухотворенный, он всегда и со всеми умел находить общий язык.

Грабарь родился в Будапеште в 1871 г., в семье с общественно – политическими взглядами и интересами. Но настоящей Родиной для него оставалась Россия. Жизнь семьи, полная гонений, мало способствовала занятиям искусством, но с раннего детства Игорь Эммануилович ощущал огромную тягу к живописи. Одно из запоминающихся ярко – волшебных потрясений детства он пережил, попав однажды к художнику в мастерскую. Незабываемые свежевыдавленные ярко горевшие краски, ящик, лежащий на табурете с серебряными тюбиками масленых красок, сладостный завораживающий запах свежей краски, - все это придавало маленькому мальчику невероятные ощущения счастья, все больше и больше разжигало в нем интерес к живописи. Мечтая о масляных красках, Грабарь неуклонно продвигался к своему предназначению . Более подробно по ссылкам.
http://stoicka.ru/Joomla_3.2.0_Full_Packag...542-igor-grabar

http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post367053010/

Художница Вьюгова Римма http://samozvetik.ru/blog/43971516130/HUDO...rtesen.ru&p

По-моему, очень талантлива! http://vdohnovenie2.ru/vse-pitaet-dusha-xu...-rimma-vyugova/